Trovare casa, oggi, è diventato per molti giovani un percorso a ostacoli, tra affitti insostenibili, precarietà lavorativa e difficoltà nel conquistare la propria indipendenza. Da questa esperienza personale nasce Home Sweet Home, lo spettacolo scritto e interpretato da Miriam Cappa, che racconta con ironia e comicità le difficoltà di una generazione costretta a inseguire i propri sogni senza riuscire a trovare un posto da chiamare casa. Attraverso la sua esperienza tra Roma, Londra ed Edimburgo, Miriam porta in scena una storia personale che diventa denuncia sociale, dando voce a un problema sempre più diffuso. Ne abbiamo parlato direttamente con lei.
La casa è il nostro angolo di mondo. È – come si è spesso detto – il nostro primo universo. È un vero cosmo — Gaston Bachelard, La poetica dello spazio (1957)
Home Sweet Home, quando il sogno di una casa si trasforma in una corsa a ostacoli
Buongiorno Miriam e benvenuta. ‘Home Sweet Home’ nasce da due anni trascorsi a cercare casa a Roma, tra richieste di garanzie economiche e difficoltà legate alla sua professione. C’è stato un episodio preciso in cui ha capito che quella che stava vivendo non era soltanto una difficoltà personale, ma il sintomo di un problema sociale molto più grande?
Sì. È successo quando sono andata all’appuntamento con un’agente immobiliare per vedere un monolocale a Torpignattara: c’era una fila inimmaginabile, sembrava un film western per la tensione che si respirava nell’aria. La cosa che mi ha colpito di più è stata la disinvoltura e la quasi presa in giro con cui l’agente presentava l’appartamento: in realtà era un seminterrato umido, con le finestre che davano sul marciapiede, i fornelli elettrici e tantissima muffa sulle pareti. Sembrava il teatro dell’assurdo: lo descriveva come se fosse la Reggia di Versailles e lo affittava a un prezzo improponibile.
Nel suo spettacolo interpreta una giovane donna che, per mantenersi, deve conciliare il lavoro di attrice con quello di cameriera e artista di strada. Quanto pesa, nella vita di un artista, dover continuamente dimostrare di avere una stabilità economica che il sistema culturale stesso spesso non è in grado di garantire?
È il tempo che pesa. Il tempo per scrivere e creare diventa sempre meno, perché tutte le tue energie sono focalizzate sul mettere insieme i soldi per pagare l’affitto anziché sul costruire uno spettacolo. Arrivi a un punto in cui rischi di sentirti una fallita, perché vedi la vita degli altri andare avanti mentre la tua resta sospesa, in attesa di un futuro che speri possa cambiare.
La sua esperienza l’ha portata da un piccolo paese vicino a Como fino a Roma, Londra ed Edimburgo. Che differenze ha riscontrato nel modo in cui queste città accolgono i giovani artisti? E che cosa dovrebbe imparare l’Italia dalle esperienze vissute all’estero?
Edimburgo mi ha cambiato la vita. Il Fringe Festival è stato un’esperienza incredibile: vedere quanti giovani artisti si mettono in gioco e danno valore al teatro, osservare i ragazzi in fila per entrare agli spettacoli e respirare quell’aria di creatività immensa mi ha dato la possibilità di tornare a sognare. Certo, non è stata una passeggiata. Per pagare l’affitto dello spazio che ospitava il mio spettacolo (che ogni artista deve sostenere dopo essere stato selezionato) ho lavorato in due bar diversi per quindici ore al giorno nei due mesi precedenti alla partenza. Ma credere così tanto in un mio progetto e darmene la possibilità all’estero è stata una scommessa bellissima e una grande soddisfazione personale.
A Roma respiravo un’aria diversa, un ambiente che difficilmente permette ai giovani di emergere. Fare questa esperienza a Londra e a Edimburgo per me è stato fondamentale.
‘Home Sweet Home’ affronta un tema drammatico attraverso la comicità. Ma la risata può anche diventare un modo per rendere più sopportabile un’ingiustizia, senza necessariamente cambiarla. Come evita questo rischio e come capisce se il pubblico, oltre a divertirsi, ha davvero colto la denuncia sociale dello spettacolo?
Quando si tocca un tema così attuale, penso che l’ironia sia l’unico modo per creare un ascolto davvero sincero con il pubblico. La risata sospende il giudizio, crea un’intimità e a volte porta persino alla commozione. Ovviamente non tutti riflettono allo stesso modo dopo lo spettacolo: un agente immobiliare a Milano mi ha persino detto «Comunque la vostra sfortuna è la mia fortuna!», e un ragazzo benestante ha provato semplicemente pena per il personaggio. Ma la maggior parte delle persone ride, si commuove e poi mi confessa di essersi sentita finalmente rappresentata e, soprattutto, meno sola. C’è stato persino chi mi ha detto di voler organizzare uno sciopero per la crisi abitativa subito dopo essere uscito da teatro.
Lei ha raccontato di spettatori che, dopo aver visto lo spettacolo, si sono riconosciuti nelle vicende della protagonista. Tra le testimonianze raccolte durante le rappresentazioni, ce n’è stata una che ha cambiato il suo modo di guardare al problema della precarietà abitativa?
Creare empatia e dare voce a questa storia — che poi è la storia di tantissimi — è proprio il motivo per cui ho deciso di mettere in scena questo spettacolo. Mi sono rimaste nel cuore diverse persone: una signora che a fine serata mi ha confessato di aver compreso meglio le difficoltà di suo figlio; una ragazza di Parigi incontrata a Edimburgo che si è rivista completamente nelle vicende del personaggio; e poi una giovane lavoratrice a Catania che si è commossa durante la scena della telefonata con mia madre. Mi ha detto che la parte peggiore del non avere uno spazio proprio è il doversi confrontare con i genitori, che alla nostra età erano già adulti realizzati. E ha chiuso con una frase che mi porto dentro: “Grida questo spettacolo al mondo!”.
Miriam, nel suo spettacolo la valigia diventa il simbolo di una generazione sempre in movimento, spesso più per necessità che per scelta. Vorrei farle una domanda personale: oggi, dopo tutte le esperienze che ha vissuto, sente di aver trovato il suo posto nel mondo oppure è ancora alla ricerca di un luogo da chiamare casa?
Ho fatto un patto con me stessa: per tutto quest’anno girerò con il mio spettacolo, e solo dopo deciderò dove fermarmi. Nel frattempo mi appoggio dai miei familiari: sto mettendo davanti a tutto i miei sogni e mi sto concedendo il tempo di farlo senza l’angoscia costante di dover pagare un affitto.
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